MADinSpain 2012

El Palacio de Congresos de Madrid acogerá los días 13 y 14 de abril la séptima edición del MADinSpain con un cartel de lujo que incluye a una serie de profesionales de primer nivel que darán una serie de lecturas, charlas y clases magistrales sobre diseño. Este año los invitados a compartir su sabiduría con los asistentes al MADinSpain serán:

Stefan Sagmeister  //  Aaron McBride  //  Jordi Bares  //  Nando Costa  //  Mario Eskenazi  //  Cuban Council  //  Vitaly Friedman  //  Randy J. Hunt  //  Hanzo  //  No-Domain  //  Bendita Gloria  //  Adobe.

Como viene siendo habitual, además de artistas consagrados, el MADinSpain apuesta también por las jóvenes promesas del diseño, este año con la presencia de Bendita Gloria, un estudio muy joven creado por los españoles Alba Rosell y Santi Fuster.

Una de las novedades de la edición de 2012 será que el evento toma las calles de Madrid con un circuito de mupis que se expondrán por toda la ciudad la semana del 9 al 15 de abril. Además 20 de estos diseños, estarán expuestos en el hall principal del Palacio de Congresos durante la celebración del evento.

Tienes toda la información sobre el MADinSpain en su website: MADinSpain Website

Vía: http://www.endtopic.com

NOVA muestra multidimensional de cultura contemporanea

Hace ya días que tenemos el ojo puesto en todo lo que ocurre en Brasil. Nuestro último descubrimiento es un festival que va a tener lugar de 6 de abril y hasta el 31 de mayo, momento perfecto para coger un avión y saborear lo mejor del arte del país carioca con el festival ®NOVA, una muestra multidimensional de cultura contemporánea que tiene muy buena pinta. 

Este festival multidimensional de arte reúne a la vanguardia internacional de música contemporánea y artes visuales y audiovisuales. El mismo día de la inauguración -el viernes 6 a las 12:00 horas-, la exposición presentará más de 50 conciertos de música, contará con la participación de más de 100 artistas nacionales e internacionales trabajando en vivo y en directo.

En los espacios culturales de São Paulo y Rio de Janeiro, los artistas se agruparán en equipos de trabajo colaborando entre ellos. De esta forma, la exposición se mantendrá en continuo movimiento y creación hasta la última semana de la muestra, donde se realizará la gran fiesta de clausura.

La educación de la semana

Para esta semana hemos recopilados las siguientes noticias del ámbito educativo:

• El nuevo centro "Vittra Telefonplan" de Estocolmo es tan entretenido que no parece un colegio. Es un espacio docente donde enseñan a niños preescolares y escolares sin seguir el metodo tradicional de enseñanza. Telefonplan aboga por una educación basada en la tecnología, bilingüismo (sueco-ingles) y aprendizaje directo desde la experiencia. Vittra quiso que incluso el diseño fuera pedagógico así que eligieron a Rosan Bosch para que realizara un espacio basado en elementos de la naturaleza, como si fuera un "village" y este es el resultado que han conseguido: http://ow.ly/8GUC1

“La persistencia de la geometría” en CaixaForum

Desde el 16 de diciembre hasta el 25 de marzo de 2012. Caixaforum, Madrid.

Desde mediados de diciembre podéis visitar la exposición La persistencia de la geometría en Caixaforum. La muestra nos propone un recorrido por las colecciones de la Fundación la Caixa y del Museu d’Art Contemporari (MACBA), a partir del uso que de la geometría se ha hecho en la escultura y en la instalación desde los años sesenta hasta la actualidad.

La geometría siempre ha estado presente en el arte, aunque no ha sido hasta el siglo XX cuando se ha teorizado más a fondo sobre su uso. En las primeras décadas estuvo íntimamente ligada a los conceptos de abstracción y modernidad. Su empleo facilitó el alejamiento de la representación de la realidad y alentó la aspiración de crear un nuevo lenguaje visual que encarnara las ideas de pureza y perfección. A mediados de siglo, la geometría halló un nuevo desarrollo con las formas elementales y simples que impuso la escultura, en particular la originada por el minimalismo norteamericano. Sus artífices purgaron el arte abstracto de contenidos simbólicos y lo bajaron del pedestal idealista para situarlo al mismo nivel que las cosas del mundo.

Un mundo de colores realizado por Toshiko Horiuchi

Toshiko Horiuchi MacAdam, es una artista textil que pide toneladas de hilos para sus creaciones. Personalmente me encanta la historia de como se asocio al mundo de los niños. Ella cuenta "Todo paso de forma accidental. Dos niños entraron en una galería donde estaba exponiendo y, felizmente sin saber el protocolo de como comportarse en una exposición, los niños preguntaron si podían usar la obra expuesta. Les observe nerviosamente mientras se subían a la estructura, pero luego me entusiasme al comprobar que mi obra había cobrado vida de una manera que nunca había anticipado. Me di cuenta que los materiales habían cobrado una nueva vida - columpiandose y estirandose con el peso de los cuerpos pequeños, creando bolsas y otras formas inesperadas, y por encima de todo lo que mas predominaba eran los sonidos de placer de niños explorando un nuevo espacio recreativo.” 

Desde entonces, decidió sacar su trabajo de la galería y paso de ser un pallet monocromático a una obra de arte repleta de colores como si fuera un arcoiris.